André Micheletti
André Micheletti, natural de Piracicaba, é um renomado violoncelista com formação acadêmica sólida. Possui duplo doutorado em violoncelo e violoncelo barroco pela Indiana University, onde teve a orientação de Helga Winold, Nigel North e Stanley Ritchie, além de receber aulas e participar de masterclasses com Janos Starker. Durante seus estudos, foi bolsista da CAPES-Fulbright. Obteve o título de mestre em Violoncelo e Pedagogia do Violoncelo pela Northwestern University, sob orientação de Hans Jörgen Jensen, e é Bacharel em violoncelo pela Unicamp, orientado por Antonio Lauro del Claro. Atualmente, é professor de violoncelo e música de câmara na FFCLRP-USP, além de co-diretor artístico da Orquestra Sinfônica de Piracicaba, ao lado do Maestro Knut Andreas. Anteriormente, ocupou cargos de professor na Faculdade Cantareira, Escola Municipal de Música de São Paulo, Columbus Indiana Philharmonic Orchestra e Unicamp, e foi coordenador pedagógico e professor em diversos projetos, incluindo o Instituto Fukuda, Instituto Baccarelli e o projeto "Cidadão Musical" em Paulínia. Ao longo de sua carreira, André Micheletti teve participações importantes como concertino da Columbus Indiana Philharmonic Orchestra e concertino da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo, além de ter sido o primeiro violoncelo da Camerata Fukuda e da Orquestra de Câmara da Unesp. Como solista, apresentou-se com diversas orquestras no Brasil e no exterior, além de atuar como recitalista e camerista em vários países. Destacam-se suas conquistas em concursos, como primeiro colocado e melhor intérprete de Música Brasileira em concursos nacionais, vencedor do Concurso de Música da Espanha e América Latina em 2009 com o Trio Micheletti, entre outros reconhecimentos em competições internacionais.
Eduardo Swerts
O belo-horizontino Eduardo Swerts graduou-se em Violoncelo na Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG) e, na Alemanha, concluiu o Mestrado em Performance, o Artist Diploma e o Kammermusik Studium na Musikhochschule Münster e na Robert Schumann Hochschule Düsseldorf. Membro da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais desde 2012, atuou também em outras orquestras na Alemanha e Itália – Festival delle Nazioni –, além da Orquestra das Américas como Primeiro Violoncelo. Venceu o I Concurso de Música de Câmara de Münster com a pianista Risa Adachi, apresentando-se na Grécia, Portugal, Alemanha e Brasil. Como membro do Trio Villani, lançou em 2016 o álbum Três Tons Brasileiros através do selo Natura Musical, projeto de estreia do grupo. Professor de violoncelo da UEMG, é convidado regular em vários festivais de música no Brasil, além de idealizador e diretor artístico do Belo Cello Festival. Lecionou na Staatliche Musikschule des Emslandes e MS Steinfurt, e foi professor assistente na Academia da Musikhochschule Münster. Foi bolsista do KAAD e da Fundação Yehudi Menuhin - Live Music Now. Eduardo é também bacharel em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais.
Elise Pittenger
Elise Pittenger nasceu em Baltimore, nos Estados Unidos, e mudou-se para o Brasil em 2010 para integrar a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, na qual exerceu o cargo de chefe do naipe de violoncelos de 2011 a 2015. Atualmente, é professora de violoncelo na UFMG, onde também coordena a área de Música de Câmara e o Grupo de Violoncelos e pesquisa música brasileira para o instrumento. Nos Estados Unidos, Elise se tornou bacharel em Artes pela Universidade de Yale e mestre pela Rice University, onde estudou com Norman Fischer. Sob orientação de Matt Haimovitz, fez seu doutorado em performance musical na McGill University, no Canadá. A artista é experiente na música de câmara, estilo interpretado pelo Haven String Quartet, grupo que ela integrou por dois anos. No Brasil, tem desenvolvido trabalhos com os pianistas Gustavo Carvalho e Rodrigo Miranda, e com o percussionista Fernando Rocha, do Duo Qattus, além de colegas do grupo Sonante 21, criado na UFMG.
Fabio Presgrave
Fabio Presgrave, violoncelista carioca, recebeu seus títulos de Bacharel e Mestre em Performance pela renomada Juilliard School of Music, em Nova Iorque, sob a tutela de Harvey Shapiro e Joel Krosnick. Reconhecido por sua virtuosidade e sensibilidade interpretativa, Presgrave tem se destacado como solista junto a diversas orquestras, incluindo a Qatar Philharmonic, Orquestra Sinfônica Brasileira e Orquestra Sinfônica Nacional, entre outras. Além de suas performances como solista, Presgrave tem contribuído significativamente para o repertório do violoncelo, realizando estreias e primeiras audições de obras de compositores contemporâneos. Sua colaboração com diferentes formações musicais resultou em gravações aclamadas, incluindo trabalhos com a Camerata Fukuda e Celso Antunes, e contribuições para trilhas sonoras de filmes. Presgrave tem se apresentado internacionalmente em recitais de violoncelo solo e em colaboração com outros músicos, em países como Espanha, Dinamarca e Alemanha. Sua atuação como professor e palestrante em importantes instituições de ensino musical ao redor do mundo reflete seu compromisso com a educação musical. Além de suas atividades artísticas, Presgrave também desempenha papéis acadêmicos, atuando como Diretor Adjunto da Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) e como Professor Colaborador em programas de pós-graduação em música na USP e UFRJ. Ele é Doutor pela UNICAMP e realizou pesquisa pós-doutoral na Westfaelisch Wilhems-Univesitaet em colaboração com o Prof. Matias de Oliveira Pinto. Sua dedicação à música também se estende a iniciativas sociais, como apresentações em instituições de saúde durante a pandemia da COVID-19 em 2020.
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Frederico Nable
Frederico Nable é natural de Belo Horizonte, onde iniciou seus estudos no violoncelo em 2006, aos 20 anos de idade, estudando posteriormente com Abel Moraes (São João del Rei – UFSJ), Alceu Reis (Rio de Janeiro) e Fabio Presgrave (Natal – UFRN). Em 2011 graduou-se em Licenciatura com Habilitação em violoncelo pela UFSJ, em 2015 concluiu o mestrado em performance pela UFRN e em 2016 tomou posse como professor efetivo de violoncelo na mesma instituição, atualmente lecionando no curso técnico e bacharelado. Participou de masterclasses com diversos violoncelistas renomados, como: Antonio Meneses, Márcio Carneiro, Mark Kosower, Ole Akahoshi, Kim Bak Dinitzen, Per Nyström, Dennis Parker, Matias de Oliveira Pinto e Hugo Pilger, entre outros. Realizou estreias mundiais de peças dos compositores Dante Grela (Argentina), Danilo Guanais, Alexandre Lunsqui, Sílvio Ferraz e Beetholven Cunha. É professor de violoncelo convidado em diversos festivais de música de várias regiões do Brasil. Em 2024 foi um dos anfitriões e organizadores do IV Encontro da ABRACELLO em Natal. Atualmente é coordenador da ABRACELLO, da Orquestra Infantojuvenil da UFRN e integrante do trio “Calidris”.
Gabriella de Carvalho
A violoncelista e professora dinamarquesa-brasileira, Gabriella de Carvalho e Silva Fuglsig, é doutora em violoncelo pela Danish National Academy of Music (Odense-DK, 2021) e formada em música pela The Royal Academy of Music (Aarhus-DK, 2018). Durante seus estudos realizou dois intercâmbios: em 2016, com o Prof. Romain Garioud, em Paris; e em 2014 na Escola de Música da UFRN, em Natal, com o Prof. Fábio Presgrave. Gabriella atua em inúmeras orquestras sinfônicas da Dinamarca, entre elas, Aarhus Symfoniorkester, Aalborg Symfoniorkester e Odense Symfoniorkester. É membro fundadora do grupo Ensemble Hermes, que desde 2018 leva a música clássica para um público diverso em espaços não convencionais. Em 2015 fundou o projeto social MusikSak, que ensina música clássica ao público infantojuvenil, em especial as crianças imigrantes.
Horacio Contreras
Horacio Contreras, violoncelista venezuelano, alcançou reconhecimento por sua versatilidade como concertista, músico de câmara, educador e pesquisador. Colaborou com instituições prestigiosas nas Américas e na Europa, atuando como solista, recitalista, músico de câmara e ministrando master classes. Destaca-se por suas performances solo com diversas orquestras, incluindo a Orquestra Sinfônica Simón Bolívar e a Orquestra Municipal de Caracas, além de sua participação em séries e festivais renomados. Recentemente, realizou estreias mundiais de obras contemporâneas e contribuiu para gravações de repertório variado. Horacio é também professor na University of North Texas, no Music Institute of Chicago e no MPulse Summer Institute Center Stage Strings da University of Michigan, onde seus alunos têm alcançado sucesso em gravações, competições e continuação de estudos em renomadas instituições. Além de suas atividades artísticas e educacionais, é fundador e diretor artístico do Strings of Latin America, promovendo a diversidade na música clássica. Seu trabalho inclui a coautoria do Catálogo Sphinx de Obras para Violoncelo Latino-Americano e a publicação de um livro pedagógico reconhecido. Horacio é membro de ensembles musicais e iniciou sua formação musical no El Sistema, na Venezuela, possuindo diplomas de instituições na França, Espanha e Estados Unidos. Representado por agências de gestão cultural, continua a colaborar ativamente com seus colegas no Reverón Piano Trio e em outros projetos musicais.
Marcus Ribeiro
O violoncelista carioca iniciou seus estudos com o professor Eugen Ranevsky na Escola de Música da UFRJ, prosseguindo com o professor Alceu Reis na UNI-RIO, onde diplomou-se em 1995. A convite de Antonio Meneses, frequentou durante três anos, a seleta classe do renomado artista na Musikakademie Basel, na Suíça, onde obteve o título de Master Degree em 1999. Aperfeiçoou-se em Música de Câmara com os professores Hatto Beyerle, Walter Levin, Jost Meier, Gérard Wyss e Chiara Banchini na Suíça e com o professor Herman Voss, na Alemanha. Laureado em vários concursos, Marcus Ribeiro, participou, com destaque de "Master Classes" ministrados por Arturo Bonucci, Dimos Goudaroulis, Raphael Wallfish, Márcio Carneiro, Maria Alice Brandão, Marcio Malard, entre outros, bem como de importantes Festivais Internacionais de Música, tais como os de Brasília e Curitiba (Brasil), o de Siena (Itália), Graz (Áustria) e Zilina (Eslováquia). Em 1995, foi convidado a fazer parte do Corpo Docente da Escola de Música Villa-Lobos. Suas atividades pedagógicas englobam Cursos e Master Classes, ministrados em várias cidades brasileiras, entre elas Universidade Federal de Vitória, Universidade Federal de Santa Catarina, Universidade Federal de Brasília e Universidade da Bahia. Atuou também como professor no Festival de Música em Campos dos Goitacázes no Rio de Janeiro e Oficina de Música em Curitiba. Como solista, já atuou à frente de várias orquestras sob a batuta de David Machado, Ernani Aguiar, Cléo Goulart, Guillermo Scarabino, Carlos Moreno, Carlos Prazeres e José Galindo. Na Europa, excursionou com várias formações camerísticas e com orquestras tais como a Zürcher Kammer Orchester, Neues Orchester Basel, Basel Festival Orchester e Camerata Stuttgart. Com integrantes desta última, gravou um CD, como solista do Octeto de Mendelssohn. Desenvolve intensa carreira como camerísta se apresentando com o trio DI PRIMA, Quarteto Rio de Janeiro, além de atuar como violoncelista da Orquestra Sinfônica Nacional da UFF, e primeiro violoncelo convidado nas orquestras Sinfônica da Bahia e Filarmônica de Belo Horizonte Atualmente é violoncelo solo das orquestras Johann Sebastian Rio, Camerata Antiqua de Curitiba , Orquestra Filarmônica da UFPR e a Orquestra Paranaense de Tango.
Maria Eduarda Canabarro
Maria Eduarda é fundadora e integrante do núcleo de coordenação da Associação Brasileira de Violoncelistas - ABRACELLO. Desde 2021, idealiza e promove projetos que visam a difusão e incentivo do violoncelo no Brasil, como os Encontros da ABRACELLO (2021- plataformas digitais, 2022 - UFMG, 2023 - SP Sala São Paulo). Em setembro de 2023, foi Diretora Artística do III Encontro da ABRACELLO, que reuniu 150 violoncelistas no palco da SSP, uma realização inédita no Brasil. Este Encontro foi um evento pedagógico e artístico que reuniu durante 4 dias na Sala São Paulo os mais renomados violoncelistas brasileiros em workshops, palestras, ensaios, masterclasses e concertos. O evento atendeu 123 alunos ativos, que puderam se aperfeiçoar no instrumento na sua área de interesse, seja violoncelos erudito, barroco, prática orquestral e violoncelo popular. Além de sua atuação da ABRACELLO, Maria Eduarda Canabarro é Doutoranda em Música - Práticas Interpretativas na UNICAMP, ministra masterclasses de Violoncelo e atua como violoncelista convidada nas principais orquestras do país, como OSESP e Orquestra Sinfônica Municipal de SP. Em 2022 ocupou o cargo de primeiro violoncelo da Orquestra Sinfônica de Jundiaí. De 2011 a 2019 integrou o naipe de violoncelos da Orquestra Sinfonica Municipal de São Paulo, participando de grandes produções de ópera sob a direção de John Neschling, e da execução de importantes obras primas do repertório sinfônico. Obteve o Bachelor (2008) e Master in Music (2010) na classe do professor Antonio Meneses pela Hochschule der Künste Bern, Suíça. Na mesma escola, obteve também o Certificate of Avanced Studies (2011), sob orientação de Conradin Brotbek. Em 2009 foi bolsista da Accademia Chigiana em Siena (Itália) e em 2003 especializou-se na Academia Pancho Vladigerov, Sofia (Bulgaria), na classe do professor Anatoli Krastev. Maria Eduarda foi aluna de renomados professores do cenário nacional e internacional, entre eles Antonio Meneses e Alceu Reis. Maria Eduarda toca um violoncelo George Craske, de 1850, gentilmente cedido por Ueli Birnstiel (Zurique).
Vana Bock
Vana Bock é natural de São Paulo, Mestre em Artes (Performance) pela ECA-USP, sob orientação do Prof. Dr. Robert Suetholz. Realizou a maior parte de sua formação na Escola Municipal de Música de São Paulo, tendo como principais professores: Gretchen Miller, Zigmunt Kubala, Tânia Lisboa, Ricardo Fukuda e Antônio Del Claro. De 2000 a 2003 foi bolsista da Fundação Vitae e do Ministério da Cultura, especializando-se em violoncelo e música de câmara na Academia Ferenc Liszt (Budapeste-Hungria), sob a orientação de M. Perényi, P. Szabo e G. Déri. Foi integrante das Orquestra Jazz Sinfônica por 12 anos e chefe de naipe da Orquestra Municipal de Jundiaí, de 2012 a 2018. Com essa orquestra, fez a estreia latino-americana do concerto para violoncelo e orquestra, da compositora D. Tabakova, sob regência de Cláudia Feres. Atua em vários grupos de música de câmara: Duo Imaginário, Quadril Quarteto de Cordas, Neymar Dias Trio e duos de violoncelo e piano (Erika Ribeiro, Daniel Grajew e Julia Tygel). Transita com naturalidade na música popular brasileira, tendo gravado com Dori Caymi, Renato Braz, Celso Viáfora e Fabiana Cozza. É violoncelista da Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP) desde 1998 e professora de violoncelo da EMESP, desde 2009. Em 2021 foi convidada para integrar o projeto “Orquestrando o Brasil”, com a elaboração de aulas on-line para estudantes de violoncelo. Já deu aulas e palestras em festivais como: Osuspfest (SP), FEMUSC-Jovem (SC), 23º Encontro de Violoncelos (RS), Seminário de Pedagogia (UFMG) e IV Encontro de Cordas Flausino Valle. É graduada em Terapia Ocupacional na USP, com especialização em Saúde Mental na UNIFESP. Apesar de não atuar na área, seu interesse pela Saúde do Músico a acompanha desde sua formação universitária.